К 207 — летию М.Ю.Лермонтова

        В Доме-музее им.М.Ю. Лермонтова к 207-ой годовщине со дня рождения поэта для школьников станицы Тамань прошло мероприятие «Так жизнь скучна, когда боренья нет». На встрече говорили о разных вехах в жизни и творчестве Михаила Юрьевича, о его произведениях,  о посещении поэтом Тамани и о повести, прославившей наш «скверный городишко».

День рождения М.Ю. Лермонтова

      Георг Лермонт 400 лет назад, в 1621 году, в России был пожалован поместьями в Галичском уезде Костромской губернии. По преданию, именно от этого выходца из Шотландии, взятого в плен русскими войсками осенью 1613 г. при осаде польской крепости Белой, оставшегося в России и принятого на «государеву службу», и пошел род Лермонтовых.

              Юрий Петрович Лермонтов (1787—1831) — отец поэта  

Читать далее

В семье капитана Юрия Петровича Лермонтова и Марии Михайловны (урожденной Арсеньевой) в ночь со 2 на 3 октября (по старому стилю) 1814 года родился Михаил Юрьевич Лермонтов в доме генерал-майора Ф.Н. Толя напротив Красных ворот.

      Крестины будущего поэта прошли в церкви Трех Святителей у Красных Ворот (Москва) 11 октября того же года. Восприемниками (крестными) Михаила были «господин коллежский асессор Фома Васильев Хотяинцев …»и «… вдовствующая госпожа гвардии порутчица Елисавета Алексеевна Арсеньева…» – бабушка Лермонтова.

      После 8 марта 1815 года Лермонтовы с сыном Михаилом и Арсеньевой Е.А. выехали из Москвы в имение Тарханы, Чембарского уезда Пензенской области, где и прошли детские годы поэта.

«Чистейшей прелести чистейший образец…» – ко дню рождения Н.Н. Гончаровой (супруги А.С. Пушкина)

      8 Сентября 1812 года родилась Наталья Николаевна Гончарова – жена и муза Александра Сергеевича Пушкина. Ей посвящен ряд его стихотворений. Необыкновенно выразительные глаза, очаровательная улыбка и притягивающая простота в обращении, помимо ее воли, покоряли ей всех. Не ее вина, что все в ней было так удивительно хорошо!.. Наталия Николаевна явилась в семье удивительным самородком!

 

      Надежда Еропкина

      Из воспоминаний А.П. Араповой, дочери Н.Н. Гончаровой во втором браке с Ланским.

      Нигде она (Наталья Николаевна Пушкина) так не отдыхала душою как на карамзинских вечерах, где всегда являлась желанной гостьей. Один только частый посетитель как будто чуждался ее. Это был Лермонтов. Слишком хорошо воспитанный, чтобы чем-нибудь выдать чувства, оскорбительные для женщины, он всегда избегал всякую беседу с ней.

      Наступил канун отъезда Лермонтова на Кавказ. Он приехал провести последний вечер к Карамзиным. Общество оказалось многолюднее обыкновенного, но поэт завладел освободившемуся около нее (Н.Н ) местом завел разговор, поразивший ее своей необычайностью. Он точно стремился заглянуть в тайник ее души и сам начал посвящать ее в мысли и чувства, так мучительно отравлявшие его жизнь.

      Мать поняла, что эта исповедь должна была служить в некотором роде объяснением. В эту минуту она уловила отзвук другого, мощного, отлетевшего духа. Живое участие пробудилось мгновенно, и, дав ему волю, простыми, прочувствованными словами она пыталась ободрить, утешить его, подбирая подходящие примеры из собственной тяжелой доли. И по мере того как слова непривычным потоком текли с ее уст, она могла следить, как они достигали цели, как ледяной покров, сковывавший доселе их отношения, таял с быстротою вешнего снега, как некрасивое, но выразительное лицо Лермонтова преображалось под влиянием внутреннего просветления.

      В заключение этой беседы, удивившей Карамзиных своей продолжительностью Лермонтов сказал:

      — Когда я только подумаю, как мы часто с вами здесь встречались!.. Я чуждался вас, малодушно поддаваясь враждебным влияниям. Я видел в вас только холодную, неприступную красавицу, готов был гордиться, что не подчиняюсь общему здешнему культу, и только накануне отъезда надо было мне разглядеть под этой оболочкой женщину, постигнуть ее обаяние искренности, которое признаешь, чтобы унести с собою вечный упрек в близорукости, бесплодное сожаление о ранее потраченных часах! Но когда я вернусь, я сумею заслужить прощение…

      Ему не суждено было вернуться в Петербург. Мать тогда мне пер их последнюю встречу и прибавила:

      — Случалось в жизни, что люди поддавались мне, но я знала, что это было из-за красоты. Этот раз была победа сердца, и вот чем была она мне дорога. Даже и теперь мне радостно, что он не дурное мнение обо мне унес с собою в могилу.

История появления штофа.

      Вместе с иностранными стеклодувами появилось в России и немецкое слово «штоф», обозначавшее изначально меру объема, равнявшуюся 1/10 ведра, а впоследствии закрепившееся за бутылкой, имевшей тот же объем. Примечательно, что в России уже существовало название меры в 1/10 ведра — кружка. Но «штоф» звучало красивее, так и прижилось.

      В начале XIX века был издан правительственный указ, запрещавший ввоз заграничного стекла в Россию. Благодаря такой заботе об отечественном производителе, количество стекольных заводов в стране увеличилось в три раза всего за 10 лет. И к 1812 году в России ежегодно производилось два с половиной миллиона бутылок и еще столько же штофов (и это не считая аптечной, химической, ламповой посуды и лампового стекла)

Читать далее

      Флакон для  лекарств. Первая пол. XX в.  Выполнен из зеленоватого прозрачного стекла, тулово бутылочной формы плоское в основании прямоугольное, на одной стороне буквы «ИНД.». (из фондов Таманского музейного комплекса)

После отмены запрета на импорт стеклянной посуды, действовавшего 50 лет, оказалось, что отечественные технологии сильно отстали, и российская стеклянная посуда не выдерживает конкуренции с западной. Русским мастерам пришлось проявить изрядную изобретательность, чтобы побороться за потребителя. Появились новые формы бутылок и штофов, помимо темных и бесцветных стали производить посуду из цветного стекла, фарфора, хрусталя.

Отечественные стеклодувы задали моду на бутылки с прямоугольными очертаниями. Такие бутылки делать проще, да и выглядят они внушительно, брусковатая форма красиво преломляет свет, придавая особую яркую торжественность праздничному столу.

      Уже к концу XVIII века прямоугольная бутылка  прочно ассоциируется с простым хлебным вином (самогоном), изготавливается преимущественно из стекла с зеленоватым оттенком, но достаточной прозрачностью.

      К началу XIX века произошло разделение между простой и дешевой в изготовлении массовой бутылкой и штофом,  винной посудой и графинами для дорогих напитков.

      Цвет стекла так же имел важное значение. Самогон разливали в бесцветные или зеленоватые бутылки. В золотисто-янтарные, вишневые, темно-зеленые, рубиновые бутылки лили настойки, наливки и дорогую водку. Были и «премиум» бутылки из хрусталя, тончайшего фарфора.                                          Фрагмент бутылки из стекла вишневого цвета, был найден на территории раскопок поселения «Фрея», вблизи Тамани, когда проводились исследовательские работы на подъездных путях к Крымскому мосту.

       В наши дни многие дизайнеры черпают свое вдохновение в штофах дореволюционной России. В фонды Таманского музейного комплекса в 2014 году по закупке поступил штоф с пятью рюмочками  выполненных в виде маленьких пивных кружечек. 1909 г. Изящная конусовидная форма штофа, с узким горлышком, венчается каплевидной пробкой.  Тулово сосуда, как и рюмочек, украшено стилизованным орнаментом, выполненным в виде павлиньих перьев с глазками бордового цвета.

В  апреле 1841 г., накануне последнего отъезда на Кавказ, М.Ю. Лермонтов, навестил В. Ф. Одоевского и получил от него чистый альбом с надписью: «Поэту Лермонтову дается моя старая и любимая книга с тем, чтобы он возвратил мне ее сам, и всю исписанную». Одоевский хотел ободрить уезжавшего друга, он знал о дурных предчувствиях поэта и потому настаивал на том, чтобы альбом, заполненный новыми стихами, Лермонтов возвратил сам.

Читать далее

Верный дорогой привычке, М.Ю. Лермонтов приехал провести  вечер к Карамзиным, сказать грустное  прости собравшимся друзьям.

Впоследствии  Е. П. Ростопчина в своем известном письме к А. Дюма-отцу вспоминала: «Во время всего ужина и на прощанье Лермонтов только и говорил об ожидавшей его скорой смерти. Я заставляла его молчать и стала смеяться над его казавшимися пустыми предчувствиями, но они поневоле на меня влияли и сжимали сердце».

Вскоре, в конце этого трагического 1841 года, Е. П. Ростопчина в стихотворении «Пустой альбом» вспомнила свои встречи с Лермонтовым, вечера у Карамзиных и прощальный ужин. Ей удалось воссоздать дружескую атмосферу карамзинского кружка и живой облик поэта:

 

Но лишь для нас, лишь в тесном круге нашем
Самим собой, веселым, остроумным,
Мечтательным и искренним он был.
Лишь нам одним он речью, чувства полной,
Передавал всю бешеную повесть

Младых годов, ряд пестрых приключений
Бывалых дней, и зреющие думы
Текущия поры Но лишь меж нас, —
На ужинах заветных, при заре
(В приюте том, где лишь немногим рад
Разборчиво-приветливый хозяин), —
Он отдыхал в беседе непритворной,
Он находил свободу и простор,
И кров как будто свой, и быт семейный
О! живо помню я тот грустный вечер,
Когда его мы вместе провожали,
Когда ему желали дружно мы
Счастливый путь, счастливейший возврат;
Как он тогда предчувствием невольным
Нас испугал! Как нехотя, как скорбно
Прощался он!.. Как верно сердце в нем
Недоброе, тоскуя, предвещало!

 

 

День памяти М.Ю. Лермонтова

       15 июля отмечается День памяти Михаила Юрьевича Лермонтова, выдающегося русского поэта, прозаика и драматурга, одного из самых талантливых представителей интеллигенции XIX века. В далеком 1841 году в Пятигорске выстрел из дуэльного пистолета оборвал жизнь автора множества известных произведений, по праву занимающих отдельную нишу в сокровищнице русской литературы. Творчество Лермонтова, в котором сочетаются гражданские, философские и личные мотивы, отвечавшие насущным потребностям духовной жизни русского общества, ознаменовало собой новый расцвет русской литературы и оказало большое влияние на виднейших русских писателей и поэтов XIX и XX веков. Произведения Лермонтова получили большой отклик в живописи, театре, кинематографе. Его стихи стали подлинным кладезем для оперного, симфонического и романсового творчества. Многие из них стали народными песнями.

Читать далее

         По сей день читателя волнует не только творчество, но и судьба самого Лермонтова — яркая, короткая, трагическая, беспощадная, болью отзывающаяся в сердце тех, кому дорога отечественная культура.

                       Меняют русла и теченье реки,

                       Меняются названья городов,

                       А Лермонтов есть Лермонтов навеки –

                       Ровесник новых и былых годов.

                       Я Лермонтова не видал живого,

                       Но предо мной он все равно живой:

                       Поэта русского живое слово

                       Живет своею жизнью вековой.

                                                         (П. Дружинин)

Николай I и М.Ю. Лермонтов

      Жизнь и творчество М.Ю. Лермонтова приходятся на годы правления Николая I, который сыграл немаловажную роль в судьбе поэта.

Читать далее

      Впервые М.Ю. Лермонтов мог увидеть Николая I в 1830 году, когда учился в Московском Университетском Благородном пансионе, а впоследствии  во время учебы в Школе гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров, и во время службы на Кавказе.

          Николай I был равнодушен ко всякому роду художественной словесности, но после того, как император получил стихотворение М.Ю. Лермонтова «Смерть поэта», переданное шефом корпуса жандармов А.Х. Бенкендорфом, эмоциональность по поводу Лермонтова стала понятна. Императора разгневали последние строки стихотворения, в которых ответственность за гибель А.С. Пушкина возлагалась на аристократию.  Николай I даже послал к Лермонтову доктора «удостовериться, не помешан ли он».  Стихотворение «Смерть поэта» стало причиной первой ссылки Михаила Юрьевича.

          По возвращению из ссылки Лермонтов пишет роман «Герой нашего времени». Николай I,  прочитав вторую часть романа, понял, что Лермонтов не исправился.  И после громкой  истории  вокруг  дуэли  с де Барантом  вынес окончательное решение по делу о суде над М.Ю. Лермонтовым. Он отменил решение о трехмесячном аресте и приказал ограничиться только переводом из гвардии в пехотный полк. Таким образом, он смягчил наказание Лермонтову, но  велел не поощрять его за боевые заслуги. На представление к ордену Святого Станислава 3-й степени за храбрость, проявленную Лермонтовым в сражении при реке Валерик, наложена резолюция — не «изволил изъявить монаршего согласия». А затем вычеркнули из списков награжденных, как опального поэта в представлении к награде за осеннюю экспедицию 1840 года.

      Узнав о смерти М.Ю. Лермонтова на дуэли с Н.С. Мартыновым, император произнес: «… тот, кто мог заменить нам Пушкина, убит».

портрет Лермонтова.

      Самый ранний портрет Лермонтова  выполнен неизвестным художником, возможно, крепостным.  3-4-летний мальчик изображен в натуральную величину в белом платье. С раннего детства Михаил Лермонтов был склонен к рисованию, художник подчеркнул это увлечение: правой рукой ребёнок что-то чертит на грифельной доске, левой  держит полуразвернутый лист бумаги с какими-то зарисовками. Можно предположить, что художнику удалось уловить основные черты оригинала: широкий открытый лоб, большие глаза, с выражением доброты и задумчивости, нежно очерченные губы и немного вздернутый нос.
Портрет хранился в имении бабушки Лермонтова Е.А. Арсеньевой. После её смерти портрет попал в имение её брата, А. А. Столыпина, в Саратовскую губернию, а из его семьи позже – в Мурановский музей. Оттуда – в Государственный литературный музей, где и находится по сей день.

«Заветы доброй старины»

       В жизненном укладе существуют правила использования и хранения рушника.
— Нельзя украшать рушник мережками – жизнь будет дырявой.
— Нельзя вышивать свадебные рушники ночью – в это время суток вышивают только магические вещи.
— Вышивка должна быть чистой и аккуратной с обеих сторон – лицевая сторона для людей, изнаночная – для Бога.
— Рушник – это дорога жизни, поэтому полотнище его должно быть целым и непрерывным, как жизнь (не вставляйте в середину рушника никаких кружев или тесемок – этим вы навредите, разрезанную жизнь уже не сошьешь, как бы ни старался).
— На свадебных рушниках вышивают птиц парами, например сокол, индюк, павлин, петух и курица. Не вышивают кукушек – вдовий символ, соловьев – символ неженатых парней (чтобы муж не изменял).
— Все размеры рушника (ширина, длина) должны делиться на семь.
— Вышивкой должна быть заполнена каждая половина рушника.
— Центр рушника обязательно должен оставаться пустым, без вышивки – Божье место. Становясь на рушник, молодые получают благословение свыше.
— После свадьбы рушники хранятся в семье молодых, как символ счастливой семейной жизни в скрученном в трубочку виде, чтобы всякая нечисть по кругу походила и поняла, что здесь ей нечего делать.
— Свадебные рушники, особенно под ноги, используют один раз! В случае очень счастливой семейной жизни в наследство передают только узор, а рушник вышивается новый.
— Рушники не берут напрокат – вы же судьбу не берете напрокат.

Читать далее

  У каждого рушника своя история… И пусть сейчас рушники не используют так широко в обиходе, но и  в ХХI веке рушник жив, мы видим его на свадьбах, в церквях, в домах.

      В фондах Таманского музея хранится коллекция рушников конца XIX-XX века. Вышиты они  мастерицами из разных уголков нашей огромной, многонациональной страны. Большей частью переселенцами из Запорожской, Полтавской и Черниговской губернии.

Пушкин в Тамани

      Это строки А.С. Пушкина из чернового варианта «Путешествия Онегина», автор отправляет своего  героя дорогой, по которой проехал сам. В 1820 году Пушкин направлен в южную ссылку, где пробыл четыре года. Гений  поэта даже это изгнание сумел обратить себе на пользу и получить от южной ссылки массу разнообразных впечатлений. Пушкин  путешествует вместе  Раевским. Поездка из Кавказа  в Крым пролегала по Кубанской кордонной линии, она произвела на Пушкина сильное впечатление. «Видел я берега Кубани и сторожевые станицы – любовался нашими казаками. Вечно верхом: вечно готовы драться: в вечной предосторожности!»- писал Пушкин брату.

Читать далее

      Вечером 13 августа  Пушкин с Раевским прибыли в Тамань.  В то время на подворье Покровской церкви в Тамани находился Тмутараканский камень,  о котором многие писали. Образованные люди того времени были втянуты в споры, разгоревшиеся вокруг этого удивительного памятника. Уже знали о Мстиславе Тмутараканском, построившим в своей столице церковь в честь победы над касожским князем Редедей. Знали и о местоположении Тмутаракани в районе Тамани.

      О Тмутаракани и Мстиславе в эпилоге «Кавказского пленника» Пушкин пишет:

    14 августа 1820 года в крепости Фанагория был устроен для всего семейства Раевских и Пушкина прощальный чай.  На следующий день Пушкин и Раевские покинули Тамань. Уже после отъезда поэт писал брату: «С полуострова Таманя, древнего Тмутараканского княжества, открылись мне берега Крыма. Морем приехали мы в Керчь».